Artistas que vão participar do Projeto

KIKO ZAMBIANCHI

ZAMBIANCHI, Francisco José Zambianchi, nasceu na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, em 14 de outubro de 1960. Começou a tocar guitarra na adolescência e no final da década de 70 já se apresentava em festivais estudantis, peças de teatro e clubes pelo interior. Aos 21 anos mudou-se para São Paulo e conheceu a cantora Marina, que mais tarde levaria às paradas de todo país uma música de sua autoria - "Eu te Amo Você" - colaborando para sua carreira.

Em 1985 KIKO lança seu primeiro trabalho, Choque (EMI), que logo de cara emplacou três sucessos: "Choque", "Rolam as Pedras" e "Primeiros Erros (Chove)". Com o lançamento de seu segundo disco - Quadro Vivo, KIKO teve seu nome projetado nacionalmente com a inclusão da faixa "Alguém" na trilha da novela Roda de Fogo da TV Globo. Os trabalhos seguintes - Kiko Zambianchi (87) e Era das Flores (89) – mantiveram Kiko nas paradas de sucesso.

Em 1990 KIKO voltaria ao topo das paradas de todo o país com uma versão de Rossini Pinto para "Hey Jude" dos Beatles, gravada especialmente para a novela Top Model da TV Globo. KIKO ZAMBIANCHI passou algum tempo afastado da mídia até que em 1997 lançou pela gravadora Continental o álbum KZ, que contava com remixes de seus antigos sucessos, algumas composições inéditas e regravações de Caetano ("Jóia") e Gil ("Palco").

2000 KIKO ZAMBIANCHI foi convidado a participar da gravação do Acústico MTV - Capital Inicial. O CD, que já vendeu l milhão de cópias, traz uma versão do sucesso "Primeiros Erros (Chove)". A música voltou às paradas e KIKO saiu em turnê ao lado do Capital Inicial com direito a um momento solo no show em que cantava outro grande sucesso de sua carreira: "Rolam as Pedras".

No início de junho de 2001, KIKO ZAMBIANCHI fez sua última apresentação ao lado do Capital Inicial, durante um show que reuniu 15 mil pessoas no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. Em seguida, assinou contrato com a Abril Music e no ano de 2002 lançou um álbum pela gravadora intitulado Disco Novo.

KIKO ZAMBIANCHI já conta em seu currículo 60 artistas que lançaram suas composições, desde o “tremendão” Erasmo Carlos, passando pelas bandas Capital Inicial, Ira e O Surto, e chegando até o rapper norte americano Lil Scrappy.

KIKO ZAMBIANCHI gravou o seu CD e DVD Acústico, no teatro Pedro II, em sua terra natal, Ribeirão Preto. Esse novo trabalho, que conta com a participação especial da banda Capital Inicial, foi lançado no segundo trimestre de 2014.

Durante a pandemia, Kiko dedicou-se a novos projetos, a criação de um selo musical, à formação de uma nova banda, e um novo show Bem Bacana Demais. Uma banda com músicos excelentes que se destacam em projetos musicais, que vão desde o jazz instrumental ao blues e rock. O segredo para a o bom resultado deste trabalho, é a liberdade que os músicos têm para trazer suas experiências, num clima descontraído com muito respeito mútuo. O resultado dessa fusão é a versatilidade que permitiu que Kiko Zambianchi incluísse no novo show um repertorio variado: Grandes clássicos repaginados, hits lançados por outros artistas como Marina Lima e Capital inicial, músicas do seu terceiro álbum “Kiko Zambianchi” de 1987, que apresenta uma grande influência do funk e soul, e futuros lançamentos que sairão pelo seu selo New House.

Este novo show estreou no festival Rock Brasil 40 anos no último dia 17 de outubro, numa apresentação contagiante, botando a galera para dançar. A convergência das diversas vivências musicais dos seus integrantes, trouxe um show único, uma experiência musical, na qual se pôde ver e ouvir música boa de verdade.

Os integrantes da Banda são: Vinicius Santos Chagas, Sax tenor e soprano, Mateus Schanoski, tecladista, Caio Pamplona, baixista, Lucas Caldeira Gomes, trompetista, Marcello Schevano, guitarrista, Eduardo Souto Escalier, baterista.

Discografia: Choque / EMI - 1985 Quadro Vivo / EMI - 1986 Kiko Zambianchi - 1987 Era das Flores - 1989 Meus Momentos (coletânea) / EMI - 1995 KZ / Continental – 1997 Disco Novo / AbrilMusic – 2002 Acústico / 2014. 

Guilherme Isnard - Banda ZERØ

Em 2023, Guilherme Isnard completa 41 anos de uma carreira iniciada em 1982, no Voluntários da Pátria. Celebra 40 anos de existência do ZERØ, fundado em 1983 e comemora o 35º aniversário do lançamento do álbum CARNE HUMANA.

A banda teve execução maciça de várias canções em todo o território nacional. Era presença obrigatória nos principais programas de TV e nas programações das maiores rádios do país. Venderam mais de um milhão de cópias ao longo do tempo e abriram a turnê nacional da Tina Turner.

O cantor e compositor tem produções recentes como o EP “Guilherme Isnard ZERØ – Audioarena Originals” ao vivo, em vídeo e áudio disponível nas plataformas e em exibição recorrente nos canais BIS e Multishow, além dos singles “Quando Esse Mal Passar” e “Voar E Não Olhar Pra Trás” compostos, gravados e editados durante a pandemia. As primeiras canções divulgadas do trabalho atual.

O show de Guilherme Isnard ZERØ oferece ao público novas composições, os principais hits do repertório histórico da banda, e sucessos dos colegas de geração em uma grande celebração da década que nunca termina.

 

Arnaldo Brandão - Banda HANOI HANOI

Espectador e protagonista da história do rock brasileiro, Arnaldo Brandão tem muito o que contar. Ele era pouco mais que um adolescente quando começou a tocar com os Bubbles, sensação dos bailes cariocas, escalada para acompanhar Gal Costa em seu show tropicalista de 1970.

Encontrou com Gilberto Gil e Caetano Veloso no festival da Ilha de Wight, na Inglaterra, trazendo de volta amplificadores que deram potência à nova encarnação, mais hard rock, dos Bubbles: a Bolha. Viveu com Mick Taylor (Rolling Stones) em Londres, tocou e gravou com Raul Seixas, Jorge Mautner, Luis Melodia e Doces Bárbaros entre outros e fez parte da Outra Banda da Terra de Caetano Veloso até formar, no começo dos anos 1980, o grupo de funk-reggae-soul Brylho.

Dono de sua própria trajetória, Arnaldo montou em seguida a banda Hanoi-Hanoi, que estourou no auge do movimento de rock brasileiro, em 1986, com “Totalmente Demais” – canção sua em parceria com Robério Rafael e o poeta Tavinho Paes, mais tarde regravada por Caetano como faixa-título de seu LP ao vivo. Além disso, foi parceiro em importantes músicas da época, como “Noite do Prazer”, “Rádio Blá “ e “O Tempo Não Para”.

Depois de gravar cinco álbuns com o Hanoi-Hanoi, Brandão inicia carreira solo com o CD “Brandão e o Plano D” (2001), “Ao Vivo” no Espaço Sérgio Porto (2003), “Amnésia Programada” (2010) além de ter pilotado o CD da volta da Bolha em 2006.

 

Phellipe Seabra - Banda PLEBE RUDE

Aos 13 anos já abria shows do Aborto Elétrico e aos 14 co-fundaria a banda que foi crucial para o movimento do Rock de Brasilia, cuja as musicas, junto com as do Renato Russo, virariam hinos da abertura democrática brasileira e que inspirariam uma geração.

Foi preso em Patos de Minas junto com a Legião Urbana, em sua estréia e teria musicas censuradas, que depois virariam hits nacionais. Teve o primeiro disco de ouro de uma banda de Brasília, considerado um dos melhores do rock nacional, entrando na lista dos 100 discos mais importantes da MPB pela Rolling Stone. Banda cuja as letras inspirariam até futuros senadores e governadores (e que irritaria particularmente um).

Venderia mais de meio milhão de cópias sem jamais ter abaixado a cabeça ao mercado ou escrito uma canção de amor. Banda essa com fãs de Herbert Vianna, que o achava a melhor mão direita do rock nacional e que se inspirava nele ao vivo, Renato Russo que dizia ser sua banda predileta, Zé Rodrix, que a considerava a melhor banda do Brasil e Guilherme Arantes que o acha "foda".

Teses foram escritas sobre as letras de sua banda que já caíram em provas de vestibulares. Filmes com milhões de espectadores foram feitos sobre a cena que ajudou a criar. Foi personagem central junto com Renato Russo, do premiado documentário Rock Brasilia, cuja banda também apareceria em Somos tão Jovens e Faroeste Caboclo, que lhe rendeu o prêmio de melhor trilha sonora, que compôs, no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2014.

No seu estúdio particular Daybreak, já produziu mais de 30 discos entre eles o DVD da Plebe Rude “Rachando o Concreto ao vivo” que foi indicado a um Grammy latino e a premiada trilha sonora de Faroeste Caboclo.

O caçula da "Tchurma" do Rock de Brasília e o caçula dos anos 80 não tem passado drogado usado como medalha de honra. Não tem carona em cima dos sucessos dos outros. É uma história de contestação e coerência e do preço que se paga por não fazer concessões.

 

Marcelo Hayena - Banda UNS E OUTROS

Uns e Outros, banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro, ficou nacionalmente conhecida pelos singles "Carta aos Missionários" e "Dias Vermelhos", ambos de 1989, do seu segundo álbum (relançado em 2009, pela SONY/BMG).

Depois de um tempo longe do mainstream, a banda carioca passou por mudanças, e lançou o disco Canções de Amor e Morte, em 2007, que obteve destaque de crítica, principalmente pelos singles "Um Dia De Cada Vez" e "Depois do Temporal". O álbum possui uma regravação de "Dia Branco", clássico da música brasileira, de Geraldo Azevedo.

Em 2015, lançaram seu primeiro CD ao vivo, “25 Anos Ao Vivo”, gravado no Rio de Janeiro, em novembro de 2010; com os hit's “Carta aos Missionários”, “Dias vermelhos”, além de releituras e a inédita “Pra Esquecer de Você”.

Devido às belas melodias e letras inteligentes de suas canções, a banda passou a ser referência de sucesso e qualidade no cenário nacional. Os discos “Nós Normais”, “Uns e Outros”, “A Terceira Onda” e “Tão Longe do Fim” marcaram fundo toda uma geração de garotos.

Além de seus discos de carreira, o Uns e Outros participou ao lado de grandes artistas como Toni Platão, Leoni, Frejat, Branco Mello, Capital Inicial, Skank, Biquíni Cavadão, Los Hermanos, Pato Fu, Zélia Duncan, de grandes projetos musicais como: “Eles Cantam Rita Lee”, “Superfantástico” e “Rockin` Days”.

Também se destacou em diversas participações em importantes festivais e shows, como “Mix 80” e “Rock In Rio III” (participação com a banda “Biquíni Cavadão”).

Em 2020, com a chegada da pandemia e a necessidade do isolamento social, a banda lançou uma versão de "Pros Que Estão em Casa", do Ojerizah, em abril/20. A faixa, produzida por Fabio Lessa, com participação do músico Ricardo Marins e violões de Nilo Nunes, foi presenteada com a sensibilidade de Marcelo Hayena para um clipe onde são apresentados os problemas do confinamento doméstico. Hayena e o videomaker Rafael Ramos editaram mensagens enviadas por amigos e artistas, como o líder do Biquini Cavadão, Bruno Gouveia, nas quais retratam a esperança e o amor à vida, enquanto esperavam por dias melhores.

Na sequência a composições recentes, em 2021, veio a “Nada é Para Sempre”, em parceria com o Bruno Gouveia e que foi gravada pelo Biquini Cavadão.

E em Julho/22, a banda lança “A Balada da Redenção” que, indiretamente, abordava os problemas da pandemia e na sequencia, a recém lançada “O Idiota”, abordando a doença da alma, do coração brasileiro, ambas também com clipes.

 

Ayrton Ramos - Uma Viagem pelo Mundo do Fenômeno Raul Seixas!

A capacidade profissional unida à simplicidade de um artista do interior, garantem a tranquilidade de sua apresentação por esse Brasil e Exterior afora!

Em 1991, conheceu em São Paulo o fundador do primeiro e maior fã clube de Raul Seixas, Sylvio Passos, que lhe deu maior atenção. Teve o privilégio de conhecer todo acervo, e com sua morte, sentiu-se na obrigação de manter acesa na memória das pessoas a extraordinária capacidade do Maluco Beleza.

Ayrton Ramos – Uma Viagem pelo Mundo do Fenômeno Raul Seixas!

Um Show musical e teatral onde além de interpretar as canções, interpreta como ninguém o ator que Raul sempre foi. Neste show, Ayrton elimina na música “ As Aventuras de Raul Seixas na cidade de Tohr ”, o fator imitação, pois explica muito bem que “ Raul não pode ser imitado jamais ”.

Em Seus Shows, é acompanhado por sua banda " A MOSCA CONTINUA " que junto a ele garante a harmonia perfeita aos arranjos originais do Pai do Rock’n Roll Nacional. Um fator importante, além da incrível semelhança física, é o timbre de voz que Ayrton Ramos possui. Reunindo toda essa característica do astro Raul no palco, inclusive o estilo de roupa, conquista admiração do público e o sucesso em todos os shows e espetáculos teatrais que realiza. Admiração demonstrada também por Zé Ramalho, uns dos grandes admiradores de Raul Seixas, que se surpreendeu com a semelhança. Segundo Ayrton,“Não se pode deixar apagar a chama de amor,autenticidade e belas coisas que o astro nos deixou em suas músicas,letras e interpretações ”.

Foi entrevistado pela RÁDIO GLOBO AM, se apresentou em algumas emissoras de televisão,como TV RECORD ( RAUL GIL ), TV CULTURA (RJ) , TV ALPHAVILLE ( SP), CANAL BRASIL (RJ),TV GLOBO ( FAUSTÃO), SBT(RJ) – SBT ( SP ) Programa FAMOSO QUEM, MAQUINA DA FAMA , em Nova Friburgo INTERTV, afiliada da REDE GLOBO). Apresentou-se também em algumas casas de shows do Rio de Janeiro, como Espaço Hall (Barra da Tijuca) , Circo Voador ( a convite de Kika Seixas), Hotel Intercontinental, Barra Shopping ( FNAC – RJ ), e Hotel Sheraton ( Barra da Tijuca) , Teatro Municipal Laercio Rangel Ventura NF.

Foi convidado pela Assessoria Especial de Eventos da Prefeitura do Rio de Janeiro para se apresentar no Projeto Homenagens que foi realizado no dia 20 de junho de 1999, no Parque Garota de Ipanema – Arpoador.

Este Evento teve a participação especial da Sr ª Maria Eugênia, mãe de Raul Seixas, que ficou muito emocionada com a performance de Ayrton Ramos.Também o cantor e compositor JERRY ADRIANI , muito amigo de Raul, ficou impressionado com a presença de palco, semelhança física e de voz, Jerry Adriani subiu ao palco e com ele cantou “ Alcapone ”.

A Convite da cantora e atriz da Rede Globo Váleria Abbade,também participou da peça teatral “ Um Homem chamado Pecado ” , no Teatro Posto 6, em Copacabana – RJ.

Realizou Três Shows nos EUA, Dois no Estado da Flórida e um em Las Vegas-NV , na comunidade Brasileira Dom Pedro || onde teve a honra de coroar a Miss Brasil Las Vegas 2011.Dentre vários Coveres do Raul , Ayrton foi convidado para Participar do DVD dos 50 Anos de Estrada do Cantor e Compositor – Erasmo Carlos, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ayrton foi o primeiro convidado do Valério Araújo ( Cover Cazuza) há fazer parte do projeto " Os Imortais " que em 2013 desfilaram pela Mocidade Independente de Padre Miguel, no carro abre-alas. Neste mesmo ano Ayrton teve a honra de participar do Rock In Rio 2013 ao Lado de Tico Santa Cruz , vocalista do Detonautas Roque Clube, realizando um Tributo ao Pai do Rock Brasileiro no maior Festival de Rock do Mundo.

Realizou em 2016 dentro do projeto " Os Imortais " um show na África do Sul,na cidade de Cape Town. No Brasil fizemos grandes apresentações em alguns teatros, como: Castro Alves ( Salvador -BA ), Palácio das Artes (Belo Horizonte), Guarany ( Pelotas -RS) e Teatro Bangu Shopping (RJ).

A cada sucesso alcançado em suas apresentações, cresce cada vez mais a vontade de continuar no mundo artístico. Constatando o reconhecimento e admiração do seu trabalho pelo público, que se torna fiel por onde passa. Diante da enorme aceitação do seu trabalho, Ayrton Conclui: O SHOW NÃO PODE PARAR !!!

 

AVELLAR LOVE

Avellar Love, integrante do João Penca e seus Miquinhos Amestrados – JPMA, grupo que começou suas atividades no início dos anos 70, naquela época o grupo ainda usava o nome de Zoo e, pouco depois, Anos 60. Era um grupo de amigos pré-adolescentes, vizinhos de um prédio no Alto Leblon ou colegas do Colégio Santo Agostinho, que circulavam pelos bairros da Zona Sul Carioca.
O convívio diário daquele inseparável bando de garotos extrapolava as atividades musicais, como as participações em festivais de colégios e shows em casas de amigos. Jogavam bola, iam à praia, frequentavam festinhas, cinema e viagens, estavam sempre juntos. Sua inspiração inicial, encontrada nos antigos discos de seus pais, veio do bom e velho Rock n’ Roll – inclusive roupas e topetes – era o rock dos anos 50, de Elvis Presley e Chuck Berry, depois acrescentaram também um pouco do tempero e alegria do Twist de Chubby Checker. Mas a principal influência viria mesmo de grupos como os Beach Boys e o Shanana, aos quais imprimiram uma dose extra de humor e malícia brasileira, sempre com muita originalidade e competência. Atualmente, Avellar é o único integrante do JPMA em atuação nos palcos brasileiros, fazendo participações especialíssimas em shows e festas de revival dos Anos 80, levando, para o grande público, a lembrança de sucessos inesquecíveis como Popstar, Lágrimas de Crocodilo, Romance em Alto Mar, SOS Miquinhos, Papauma, entre outras canções memoráveis do grupo. Avellar Love participou, inclusive, de dois DVDs da afamada Festa PLOC, gravados ao vivo no Circo Voador (Rio de Janeiro) nas primeiras décadas dos anos 2000.

UM POUCO MAIS SOBRE O JPMA

O JPMA veio aparecer para o grande público em 1982, acompanhando o cantor Eduardo Dusek em seu álbum “Cantando no Banheiro”, com sucessos como Rock da Cachorra e Barrados no Baile, canção que arrombou a festa do festival MPB-Shell daquele mesmo ano e inaugurou a era do Rock dos Anos 80 no Brasil. O primeiro disco da banda, “Os Maiores Sucessos de João Penca & Seus Miquinhos Amestrados” saiu em 1983 e destacaram-se Psicodelismo em Ipanema e Telma Eu Não Sou Gay – Calúnias, sucesso cantado então pelo convidado especial Ney Matogrosso. Em 1984, lançada com êxito em compacto pela saudosa RCA-VICTOR, a música Popstar garantiu o segundo LP e a continuidade da carreira dos Micos. A banda seguiria, a partir do final daquele ano com os "fundadores", o trio de vocalistas Selvagem Big Abreu, Bob Gallo, Avellar Love, lançando mais cinco álbuns:

1. “Ok My Gay”, gravado em meados de 1985, que lançou sucessos como
Lágrimas de Crocodilo e Romance em Alto Mar.
2. “Além da Alienação” (1987) registrou o sucesso de Banana Split,
composição do grande Erasmo Carlos, primeira gravação nacional em
Dolby Stereo, tema do longa metragem homônimo de Paulo Sérgio de
Almeida;
3. “Sucesso do Inconsciente” (1989), com os sucessos SOS Miquinhos e
Matinê no Rian;
4. “Cem Anos de Rock n' Roll” (1990) e, por fim, a coletânea comemorativa
de dez anos; e
5. “A Festa dos Micos” (1993), gravado ao vivo, dos grandes e históricos
sucessos, com uma plateia frenética e participativa.

No início de 2000, mesmo com os micos afastados dos palcos, a gravadora
ARIOLA lançaria uma coletânea de sucessos, o “Hot 20 – João Penca e seus Miquinhos Amestrados”, uma antologia de gravações originais do JPMA. O JPMA frequentou as rádios e TVs nacionais com seus inúmeros sucessos por mais de dez anos além dos hits Telma Eu Não Sou Gay, Popstar, Lágrimas de Crocodilo, Romance em Alto Mar, SOS Miquinhos e Papa Uma a banda emplacou temas de novelas da Rede Globo como a canção Matinê no Rian, abertura da novela “Sexo dos Anjos” (1989), Suga-Sugada novela “Vamp” (1991) e Esse Meu Cabelo Rock de “Explode Coração” (1995). Várias canções foram ainda gravadas especialmente para filmes nacionais como Banana Split (1988) e O Escorpião Escarlate (1990), assim como para aberturas de programas de televisão, como o tema de Milk Shake (1988), musical apresentado pela Angélica, na extinta TV Manchete, e as aberturas dos programas de surf e esportes radicais, “Realce” e “RIP”.